Ressources numériques en sciences humaines et sociales OpenEdition Nos plateformes OpenEdition Books OpenEdition Journals Hypothèses Calenda Bibliothèques OpenEdition Freemium Suivez-nous

Nouveau séminaire (2019-2021)

La nuit à la croisée des arts et des cultures : perceptions, imaginaires, représentations.

Illustration : Bill Viola, The Sleep of Reason, 1988, Video/sound installation continuously running (Photo: Kira Perov). Ouvert à propositions de communications.

Présentation bilingue du séminaire à télécharger :

Séminaire La nuit à la croisée des arts et des cultures_fr

Séminaire La nuit à la croisée des arts et des cultures_en

Ce séminaire est proposé par Marie Laureillard et Patrick Otto, avec le soutien de Véronique Alexandre Journeau, avec une fréquence mensuelle, à partir de l’automne 2019, le vendredi matin de 10h à 13h, à l’INHA ou à la Maison de la recherche de la Sorbonne. Il est souhaité que les duos de communication fassent une place aux doctorants ou jeunes docteurs.

Affiche des conférences d’ouverture : Affiche Conférence 25 octobre 2019

Argumentaire

La nuit exerce sur l’être humain une fascination variée allant des peurs engendrées à l’exacerbation des sens pour en percevoir les contours. Les artistes n’y échappent pas et leurs démarches, œuvres et commentaires révèlent des impressions et conceptions visant à saisir ce qui est tout à la fois familier et garant d’un mystère. Quelles que soient les civilisations dont ces derniers sont issus, en Orient comme en Occident, transparaît inévitablement une vision personnelle, intime et révélatrice, qui renvoie dans un premier temps à la perception. « Quand, par exemple, le monde des objets clairs et articulés se trouve aboli, notre être perceptif amputé de son monde dessine une spatialité sans chose. C’est ce qui arrive dans la nuit », écrit Merleau-Ponty (Phénoménologie de la perception, Paris, Gallimard, 1945, p. 328).

Avec le jour, impressions et interrogations perdurent. Issus de l’observation, les éléments repérés ont-ils un rôle, un lien entre eux ? Faut-il les considérer comme une alchimie dont les secrets sont à découvrir ? L’imagination est-elle, en ce qui concerne cette interrogation, source de connaissance, voire de vérité ? Ainsi, la lune, si ambivalente, tantôt maléfique, tantôt bienveillante, incarnée chez les Romains par la déesse Hécate aux trois visages, et qui en Extrême-Orient suscite une contemplation admirative et inspire les lettrés, ne joue-t-elle qu’un rôle symbolique lorsqu’elle est présente dans une œuvre ?

Dès qu’il est question de la nuit, la frontière entre perception et imaginaire devient ténue. On pense à ces moments d’apparitions et de métamorphoses décrits par le poète Novalis dans ses Hymnes à la nuit : « Plus divins que les étoiles scintillantes nous semblent les yeux infinis que la nuit a ouverts en nous ». L’ambivalence de la nuit apparaît comme étant d’une part libération, moment de lâcher-prise favorable à l’inspiration, et d’autre part synonyme d’ennui, de méditation ou de mort. N’est-ce pas la situation décrite par Guy Debord en 1978 lorsqu’il constate que in girum imus nocte et consumimur igni (Locution latine palindrome faisant référence aux papillons de nuit qui tournent autour de la chandelle avant de s’y brûler : « nous tournons en rond dans la nuit et sommes dévorés par le feu ») dans son film éponyme ?

Au demeurant, l’entrelacs entre perception et imaginaire se densifie dès lors que la représentation de la nuit intervient. Que penser de cette Reine de la nuit dans La Flûte enchantée de W. A. Mozart, dont chacune des apparitions dans l’œuvre sont marquantes, sans appel et terminées par un rire glaçant ? Se rapproche-t-on de ce moment dès lors qu’une œuvre lui est dédiée ? Que signifie composer et jouer un nocturne ? Le renversement du temps à Minuit (comme l’écrit Mallarmé dans Igitur) opère-t-il dans les Noces de Stravinsky ou bien dans une représentation d’une nuit de sabbat, ne serait-ce qu’en songe ? Le noir est-il la couleur de la nuit, ce que contredit la Nuit étoilée de Van Gogh ? « Que devient le regard quand la lumière s’absente ? Que voit-on dans l’ombre ? » (Milner). L’image disparaît-elle au profit de la matière, de l’informe, de la sensation, de l’espace sans repère ? L’esthétique de la nuit au Japon et en Corée, les réalisations du groupe Etoiles dans la Chine de la fin des années 1970 lèvent un voile tout en suggérant un foisonnement de chemins possibles. Enfin, le rêve survenant la nuit, si prégnant en Inde par exemple, relève-t-il seulement du royaume de l’inconscient ?

La nuit passionne et évolue selon nos modes de vie : la nuit urbaine électrique, les divertissements ont été poétisés par les photographies de Brassaï, le film Minuit à Paris de Woody Allen…

La persistance de la nuit en tant que source d’inspiration confine à une question lancinante posée à l’expression artistique. Afin d’apporter des éléments de réponse à ces premières interrogations, non exhaustives, ce séminaire se propose d’aborder la thématique de la nuit par l’entremise de réalisations artistiques et littéraires venues d’horizons divers, en privilégiant le partage des visions entre les arts et les cultures, qu’il soit inhérent à la communication elle-même (Ainsi la nuit de Dutilleux d’après La nuit étoilée de Van Gogh, Haiga-s de Ion Codrescu sur des Nocturnes de Chopin, poèmes chinois sur le jeu musical la nuit…) ou élaboré en duos de communications.

Bibliographie indicative

Astier Ingrid, Petit éloge de la nuit, Paris, Gallimard, coll. « Folio », 2014
Banu Georges, Nocturnes : Peindre la nuit, Jouer dans le noir, Paris, Biro, 2005
Choné Paulette et alii, L’Âge d'or du nocturne, Paris, Gallimard, coll. « Art et artistes », 2001
Clément Catherine, Éloge de la nuit, Paris, Albin Michel, 2009
Collectif, Musique et nuit, Paris, Cité de la Musique, 2004
Durand Gilbert Durand, Les Structures anthropologiques de l’imaginaire, Paris, Dunod, 1968 (notamment le livre deuxième, sur « le régime nocturne de l’image »)
Gallais Jean-Marie (dir.), Peindre la nuit, Metz, Centre Pompidou-Metz Éditions, 2018
Haenal Yannick, La Solitude Caravage, Paris, Fayard, 2019
Leleu Véronique et Bollard-Duval Clotilde (dir.), La Lune : du voyage réel aux voyages imaginaires, Paris, RMN, 2019
Lemaire Gérard-Georges, Le Noir, Paris, Hazan, 2006
Michaux Henri, La nuit remue, Paris, Gallimard, coll. « NRF », 1987
Milner Max, L'envers du visible, essai sur l'ombre, Paris, Seuil, 2005
Montandon Alain (dir.), Dictionnaire littéraire de la nuit, Paris, Honoré Champion, 2013
Nam June Paik’s 80th anniversary: Nostalgia is an extended Feedback, catalogue, préface de Manu Park, Yongin (Corée du sud), Nam June Park Art Center, 2013
Saint-Girons Baldine, Les marges de la nuit :pour une autre histoire de la peinture, Paris, Editions de l'Amateur, 2006
Stevenson John, Cent aspects de la lune : Yoshitoshi, Paris, Citadelles & Mazenod, 2018
Viola Bill, Hatsu-Yume, First Dream, introduction de David Elliott, Tokyo, éditionTankosha & Mori Art Museum, 2006

Propositions d’intervention à envoyer SVP à Marie Laureillard et Patrick Otto : mlaureillard@free.fr et otto.p@wanadoo.fr

Une publication suivra.


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Véronique Journeau Alexandre (29 septembre 2019). Nouveau séminaire (2019-2021). LANGAGES ARTISTIQUES. Consulté le 4 décembre 2024 à l’adresse https://doi.org/10.58079/qq4j


Vous aimerez aussi...

1 réponse

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées.