Programme du colloque LangArts 2023

La perception du rythme selon les arts et les cultures ‒ Fondements culturels et démarches artistiques.

En exergue : « Le rythme n’est pas mesure : il est vision du monde » (Octavio Paz, L’arc et la lyre, Paris, Gallimard, 1965, p. 73).

Télécharger l’affiche : Affiche Colloque international Langarts 2023.

Télécharger le programme : Programme colloque Langarts 2023.

Langarts est une équipe constituée en partenariat interdisciplinaire, interculturel et interuniversitaire ‒ via les copilotes des centres IReMus (Sorbonne université/BnF/CNRS/Ministère de la culture), Creops (Sorbonne université), CEAC (Université de Lille), APP (Université de Rennes), Lamo (Université de Nantes). Cette équipe organise tous les deux ans (avec un décalage de 2020 sur 2021 pour cause de covid) un colloque international mettant un thème en partage entre les arts et les cultures. Cette année, c’est le rythme sur un argumentaire proposé par Patrick Otto et Isabelle Davy (copilotes de l’équipe Langarts) que vous pouvez relire ici : Appel à communications sur le rythme pour Colloque LANGARTS 2023

Lieu du colloque : Auditorium de l’INHA (Institut national d’histoire de l’art), 2 rue Vivienne / 6 rue des petits champs, Paris 2e (et visio), avec remerciements à l’équipe technique (Maxime et Ulysse).

PROGRAMME

MERCREDI 28 JUIN

13h30 : Accueil (salle Warburg, à côté de l’auditorium)

14h00-16h00 : Conférences d’ouverture

(Présidence : Danièle PISTONE, Sorbonne université, IReMus ; CS Langarts)

  • « Rythme et ontologie» par Patrick OTTO (Université Rennes 2 ; CP Langarts)
  • « Rythme et forme vivante : le sentir en question» par Anne BOISSIÈRE (Université de Lille, CEAC)

16h00-16h30 Pause café

16h30-17h30 : Communication-Performance

(Présidence : Edith PARLIER-RENAULT Sorbonne université, Creops ; CS Langarts)

  • « La perception du rythme de la respiration par le geste dansé en Asie » par Biliana VASSILEVA (Univ-Lille, CEAC)

À partir de 17h30 salle Demargne : Exposition-Moment musical en lien avec le rythme : livres d’artistes et cithare qin par KIM Hyeonsuk et Simon DEBIERRE (EPHE)

(Présidence : Véronique ALEXANDRE JOURNEAU, Sorbonne université, Creops ; directrice Langarts)

JEUDI 29 JUIN

10h00-12h00 : Session I –  Rythme et tradition culturelle

(Présidence : Nathalie DELBARD, Université de Lille, CEAC ; CS Langarts)

  • « Mesure, rythme et temps dans la musique classique de l’Inde du Sud » par Satyanad KICHENASSAMY (Université de Reims)
  • « Le rythme rythmé par les regards. Une approche de la perception dans les peintures chinoises anciennes » par SONG Lixuan (Université Lumière Lyon 2, Larhra)
  • « La griotique ou la synergie rythmique d’un spectacle authentique africain : l’exemple de Florilège pour une Griotique d’Aboubakar Cyprien Touré » par Lassina KONÉ (Université Félix Houphouët-Boigny, Abidjan, Côte d’ivoire)

12h00-13h30 Pause café ‒ collation légère

13h30-15h30 : Session II – Rythme et interculturalité

(Présidence : Zélia CHUEKE, Université fédérale du Parana, Brésil ; IReMus-GRMB ; CP Langarts)

  • « La conception rythmique de Toshio Hosokawa » par Wataru MIYAKAWA (Université Meiji, Tokyo, Japon)
  • « Louise Janin et le rythme comme principe des correspondances. De Xie He à Matila Ghyka » par Marion SERGENT (Sorbonne université, Centre André Chastel)
  • « Influences et composantes culturelles de la métrique et de la pulsation dans la poésie chantée au Maghreb » par Fayçal EL MEZOUAR (Université d’Evry Val d’Essonne)

15h30-15h45 Pause café

15h45-16h45 : Session III –  Approches globales

(Présidence : Danielle ELISSEEFF, EHESS, CECMC ; CS Langarts)

  • « L’histoire de l’art est-elle une histoire des rythmes ? Le premier Maldiney (1946-1954) » par Adnen JDEY (Université Catholique de Louvain, Centre d’études phénomènologiques)
  • « Entre forme et inépuisabilité : le rythme de l’œuvre ouverte » par Raffaella TEDESCHI (Université de Catane, Italie, Hicsa – Panthéon Sorbonne)

Échanges autour d’un verre

À partir de 17h00 : Carte blanche à Lenka STRANSKY (Sorbonne université, GRHis-université de Rouen ; aCROSS) sous forme de communication et Performances musicales de : CHENG Yu Ting (flûte) et Noé MARESMA (guitare), YAO Miaomiao (voix) et Enola GALOIS (guitare), ainsi que OH Hyeon-a (tambours et danse)

VENDREDI 30 JUIN

10h00-11h00 : Conférence d’ouverture de la journée « Intermédialité »

(Présidence : Georges BLOESS, Université Paris 8 Vincennes-Saint Denis ; CS Langarts)

  • « Un rythme de l’œuvre d’art dans une politique du sensible : le cas de l’installation » par Isabelle DAVY (Université Paris 8 Vincennes-Saint Denis ; CP Langarts)

11h00-12h00 : Session IV – Rythme et intermédialité – Réitération 1

  • « Les modalités de la perception du rythme au cinéma : le cas de La leçon de piano (Jane Campion, 1993) » par Raphaëlle COSTA DE BEAUREGARD (Université de Toulouse II et Sercia)
  • « Le rythme construit et déconstruit qui invite le lecteur au jeu ravissant : une étude sur des albums de Suzy Lee » par DO Yoon-Jung (Université Inha, Corée du Sud)

12h00-13h30 Pause café ‒ collation légère

13h30-15h30 : Session V – Rythme et intermédialité – Réitération 2

(Présidence : KIM Hyeon-Suk, Université Paris 8 Vincennes-Saint Denis ; Présidente Sonamou ; CP Langarts)

  • « Le souffle comme fondement rythmique dans l’œuvre chorégraphique et pédagogique de Martha Graham » par Marine GHIELMETTI (Paris 8 Vincennes-Saint Denis, Musidanse)
  • « Dispositif cinématographique et dimensions rythmiques » par Noura NEFZI (Université Carthage, Tunis, Tunisie)
  • « Du symbolique à l’expressif : le rythme des vagues dans le paysage coréen des 18e et 19e siècles» par HWANG Ju-Yeon (EHESS puis Inalco, Ifrae)

15h30-15h45 Pause café

15h45-17h45 : Session VI –  Rythme et intermédialité – Réitération 3

(Présidence : Jacline MORICEAU, Réseau Asie ; CP Langarts)

  • « Les rythmes de l’expérience en art digital : fractal et flow » par Christine VIAL KAYSER (Conservatrice du patrimoine, Présidente de l’Association Asie Sorbonne, CP Langarts)
  • « Proliférations, présences et événements : le rythme à l’épreuve de l’art vidéo » par Hugues BLINEAU (Paris 8 Vincennes-Saint Denis, Edesta)
  • « Rythme critique et écriture/peinture automatique» par Angelos TRIANTAFYLLOU (Université Paris 7 Denis Diderot)

Échanges conclusifs

 


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